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怎样辨别紫砂假真的壶壶的真假
一般商品紫砂壶的鉴别
我所指的一般商品紫砂陶器，是指开价200元人民币（产地价，人民币，下同）以下的商品紫砂陶器。
我们购买紫砂陶器，一般是购买紫砂茶壶，最关心的一是茶壶是否能真的隔夜不馊？是不是真紫砂？二是茶壶的质量如何？
紫砂茶壶自问世以来就是实用与艺术两用的，发展到现在在商品大潮的冲击下出现了大批商用的紫砂制品，作为手工艺品，其产量和工艺必然不能兼顾，对于一般商品壶来说只能以适用为主，再兼顾一下造型艺术，至于精工细作，那是千元以上的极品了，包括其它各种手工艺品都是这样，这里免谈。开头的问题对于做壶的人来说实在是有些可笑，因为他们关心的是做工如何精细，做工越好越逼真，价钱就愈贵，而泥料则是与做工成等比的，因为泥料的好坏其价格相差很大，很难想象一把工艺很差卖到十元以下的壶能用到五六元一公斤的好泥，而做好壶的人为了达到他的工艺要求也不会去用没经过提炼的五六毛钱一公斤的甲泥。不过对于完全是门外汉的消费者来说，他们最关心的还是两个最基本的入门问题：泥料和做工。
我们先从泥料说起。
首先我要说明的是紫砂泥不一定是紫红色的。有乳白色的称为“团泥”；有墨绿色的称为“绿泥”；当然也有紫红色的称为“紫泥”；还有一种性能差一点的朱红色的“朱泥”，透气性不如以上几种，但由于它的成型工艺特殊而有它的特殊价值，前段时间台湾风行的“大红袍”、“梨皮朱砂”、“碧榴皮朱砂”当属此类。
紫砂陶器最大的特点，是她做成容器以后良好的透气性能和不渗漏特性奇妙的结合，这要归功于紫砂泥料特有的属性。紫砂是陶器，但是她和其它陶器不同的是她做成容器后不需要涂釉，这也是保证良好透气性的前提。我们知道，紫砂的泥料并不是一开采出来就可以用的，而是要经过提炼、淘洗、过筛等诸多任务，因此一块好的泥料其质地、颜色必定很均匀，体现在成品上则是颗粒匀称，颜色纯正无杂质，比如有不均匀的黑点、白点就不是好泥。提炼、淘洗是保证颜色纯正的前提，提炼前先要经过粉碎，经过提炼淘洗去掉一些铁质、石灰岩、玄武岩等等杂质。铁质在烧成后成为黑色的四氧化三铁，在壶身上出现黑点；石灰岩在烧成后成为石灰，在壶身上出现白点，而且遇水膨胀，造成壶体的小块剥落，俗称“爆子”，严重影响茶壶的质量，可恶的是这种现象买的时候有的不易察觉，回家一泡茶慢慢胀开，常令人懊恼莫及；玄武岩等杂质由于其收缩率、颜色等不同而在成品上出现杂点、不规则的颗粒等。这里有一点要说明，有时为了达到一定的效果制作者会人为地加入一些与生泥相同或不同颜色的生泥或熟陶碎片、颗粒或粉末，以达到不同的艺术效果。生泥和另一种不同颜色的生泥均匀的掺和会产生另外一种颜色，如果不均匀地绞和则会产生流水飞云般的神奇效果，两种或多种颜色之间泾渭分明，绝不拖泥带水但又浑然一体，令人浮想联翩，这便是由当代大师吕尧臣先生首创的“绞泥”。由于不同颜色的泥料收缩率不一样，要使两种颜色间紧密结合而又平滑如一体，颜色又不能相混，有时要经过多次试验才能获得成功，制作实属不易。如果制作的时候用熟陶与生泥均匀地掺和，成坯后与其它生坯没啥两样，一经烧成，由于熟陶和生泥的收缩率不同（生泥烧成时收缩率大约为20%左右，朱泥则更高达30%以上，熟陶则基本不收缩或收缩很少），使成品表面出现均匀颗粒，看起来有橘皮、石榴皮、梨皮样的特殊“粗糙”效果，这是“颗粒表皮”，应与“杂质”区分开来。这样的手法在朱泥产品中用得特别多，因为朱泥的收缩率特别大，烧成后往往容易变形，加入熟陶可以减小收缩提高成品率。相信朋友们看到这里应该明白上面提到的“梨皮朱砂”、“碧榴皮朱砂”所指的是什么。
一把真正的紫砂泥做的壶应该是颜色纯正、颗粒均匀无杂质瑕疵的，即使是“绞泥”和“颗粒表皮”的壶，它的每一种颜色也应该非常纯正。那种颜色脏唏唏的充满杂质毛刺的一定不是好泥。不用好泥的其工艺水平也一定很差。确切的说，紫砂陶器的工艺价值（或者说价格，在马克思理论中，价格和价值是完全不同的两个概念）完全由其工艺水平决定。通俗一点就是做工啦。
那么怎样区分做工的好坏呢？壶都是人做的，做一把好壶需要花很多的时间，举个例子，如果现在有两把壶放在你的面前，一把是一个人花了一整天的功夫做的，另一把只花了他半个小时，按每天工作时间八小时计，后面那把他每天可以做十几把，可以想象每天十几把的壶一定很粗糙，实际上十几元一把的壶其产量每天可以达到二、三十把，不然他就会入不敷出，无法生活。同样为了降低成本，他也不可能采用很好的泥料。和画画一样，画画不仅仅在于“象”，而要有它的气度、神韵，紫砂壶也如此，做工到了一定程度可以随心所欲，不必要有太大提高，关键是怎样用做工来表达自己的思想、风格，使作品拥有自己的气度、神韵，这就是千元以上的价值相差所在。这些讨论起来比较繁复，好在我们的范围不在于此，点一下而已。
那么做工的好坏实际情况是怎样的呢？这得从砂壶的工艺说起，紫砂茶壶的制作到目前为止仍然基本停留在手工阶段，最多在批量生产时采用一些模具来套制身筒、盖、盖滴子、实心的嘴和把，而底、口沿、嘴的掏空、嘴、把的安装及其位置、盖和壶身的配合等等都要人工来掌握，一般的商品壶基本上都是套用模具来做的，所以我们在选定中意的式样以后主要是看它以下几个方面：
1、安装工艺。
在外形上，从壶的侧面看，壶口、壶嘴和壶把的上端面应该平齐；从上面看，壶嘴壶把应该在同一条直线上，不应有歪斜，且居于壶身的中间。口、盖端面应该平整无起伏，配合应该严密，没有砂纸或锉刀打磨的痕迹。
通身不应该有裂纹和剥落，如有则是次品，价格最少要短三分之一。尤其注意嘴、把、滴子与壶身、壶盖镶接的地方，另外壶底、壶口沿、盖的口沿和花货的装饰物也是镶接上去的，也不应该有裂纹，有许多裂纹在壶的里面，特别要当心。剥落则可能发生在嘴、口、盖子等容易发生撞击的端面。
2、手工艺。
接头的地方应该过渡自然光滑，没有人工修补的痕迹。线条应挺拔清楚，不拖泥带水，花货的形象应尽量逼真、有质感，工具修饰的痕迹应越少越好。我们要以机械整体加工的规格来衡量，好的壶应该就像用机械整体加工出来一般，其加工精度以500元的壶为标准，光面每厘米非造型起伏不得超过±01毫米，装配精度误差不得超过1毫米，口与盖的配合间隙在05毫米左右，如果盖子是对称几何形，则盖子在各个对称方向上应该配合良好。这里要注意的是不应该有为了配合良好而用砂纸、锉刀打磨的痕迹。
3、烧成。
在烧成过程中由于火力的不均匀、温度的高低可能造成颜色不均匀，有气泡，过老或过嫩等现象，这也要注意。
经历了一千多年的历史演变，宜兴紫砂壶以其得天独厚的泥料，巧夺天工的制作技艺， 集符合科学的生产工艺，精美绝伦的器物造型，有囗皆碑的实用功能，成为世界名陶。历代宜 兴陶瓷工匠用烈火使陶土放出异彩，也给后人留下了许多千古之谜，现代科学技术的手段提供 了打开这个宝库的钥匙，让我们不断深入地进行紫砂陶的科学研究，探索奥妙，总结经验，古 为今用，促进陶都繁荣昌盛，促使宜兴紫砂陶的优秀传统发扬光大。
有关女装的知识
1/服装分类知识
服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。
服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。
服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。
具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。
1、瑞丽风格。
瑞丽是一本时装杂志，它一个月有三本是关于服装的。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
2、嘻皮风格：
嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、**和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。
3、百搭风格：
百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服, 很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果 一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。
4、淑女风格：
自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志
5、韩版风格：
韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。
最典型的韩装就是那种淡淡的纯度很高的色彩；面料精当，面料更多喜欢用棉，锦等很舒适的面料；贴身剪裁、做工精细，特别是上身部分裁减精致贴身。
6、民族风格：
淘宝分类里面的民族风格更趋向于国内的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。
7、欧美风格：
主张大气、简洁，面料自然，比较随意,比较简约搭配感和设计感强。
8、学院风格：
也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……
元素1 低领条纹衫
被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。
元素2 改良工装裤
从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。
元素3 简洁白衬衫
永不过时的白色衬衫，是学生装中最能表达学院派精神的经典单品。 多加留意就会发觉，没有任何装饰的纯白棉布衬衫已不能满足渴望自由和时尚的年轻学生，于是，蕾丝或者卡其布的白衬衫，开始大行其道。
9、通勤风格：
通勤指从家中前往工作地点的过程。
通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
随著交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓 的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。我们在通勤城市内居住并到城市中心上班。
通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。我们宽容地接纳了平底鞋、宽松长裤、针织套衫，因为这些服饰品让穿着者看上去温和,更加贴近自然，做工精致，重点在于打造干练、简洁、清爽的形象。
10、中性风格：
中性服装属于非主流的另类服装，随着社会、政治、经济、科学的发展，人类寻求一种毫无矫饰的个性美，性别不再是设计师考虑的全部因素，介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信，以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
传统衣着规范强调两性角色的扮演。男性需表现出稳健、庄重、力量的阳刚之美；女性则应该带有娴淑、温柔、轻灵的阴柔之美。男性藉以扮演角色的服装道具有西服、领带、硬领衬衫等；富有女性特色的服饰则有裙子、高跟皮鞋、丝袜、文胸等。
20世纪之初，风起云涌的女权运动为中性服饰的流行扫清了一道路障。盛行于60-70年代的"搪皮风貌"将中性装扮导人了流行高潮，以致于你仅以背影根本无法分辨出性别。80年代初，留着长长的波浪型发式，穿花衬衫、紧身喇叭牛仔裤，提着进口录音机的国内青年曾被视为社会的不良分子，成为各种漫画嘲讽的题材。90年代末，中性成了流行中的宠儿。社会也越来越无法以职业对两性作出明确的角色定位。T恤衫、牛仔装、低腰裤被认为是中性服装；黑白灰是中性色彩；染发、短发是中性发式……中性在未来世纪的变化将更为活跃。
11、嘻哈风格：
虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。
衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。
整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean john、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。
12、田园风格：
田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给我们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、xxx和恐怖的加剧等等，都给我们造成种种的精神压力，使我们不由自主地向往精神的解脱与舒缓，追求平静单纯的生存空间，向往大自然。而田园风格的服装，宽大舒松的款式，天然的材质，为我们带来了有如置身于悠闲浪漫的心理感受，具有一种悠然的美。这种服装具有较强的活动机能，很适合我们有郊游、散步和作各种轻松活动时穿着，迎合现代人的生活需求。
田园风格的设计特点，是崇尚自然而反对虚假的的华丽、繁琐的装饰和雕琢的美。它摒弃了经典的艺术传统，追求古代田园一派自然清新的气象，在情趣上不是表现强光重彩的华美，而是纯净自然的朴素，以明快清新具有乡土风味为主要特征，以自然随意的款式、朴素的色彩表现一种轻松恬淡的、超凡脱俗的情趣。他们从大自然中汲取设计灵感，常取材于树木、花朵、蓝天和大海，把触角时而放在高山雪原，时而放到大漠荒岳，虽不一定要染满自然的色彩，却要褪尽都市的痕迹，远离谋生之累，进入清静之境，表现大自然永恒的魅力。
纯棉质地、小方格、均匀条纹、碎花图案、棉质花边等都是田园风格中最常见的元素。
13、朋克风格：
早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
PUNK采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，没有PUNK的细致和精雕细啄。PUNK的另外特征是，服装的破碎感和金属感。PUNK系列多喜好用大型金属别针，吊链，裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装，尤其常见的是将服装故意撕碎和破坏的地方用其连接。
14、OL风格：
OL是英文office lady的缩写，通常指上班族女性，ol时装一般来说多数是指套裙，很适合办公室穿着的
15、洛丽塔风格：
西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实。
16、街头风格：
街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准
17、简约风格：
简约风格的服装几乎不要任何装饰，信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。他们把一切多余的东西从服装上拿走。如果第二粒钮扣找不出存在的理由，那他们就做一粒钮扣；如果这一粒钮扣也非必要，那他们说干脆让人穿无钮衫；如果面料本身的肌理已经足够迷人，那他们就不用印花、提花、刺绣；如果面料图案确实美丽，那他们就理所当然地不轻易打衣裥、打省、镶滚；如果穿著者的身材是那么匀称，那他们就决不会另外设计廓型，这时，人的体形就是最好的廓型；如果穿著者的脸让人的目光久久不能离去，那他们也决不会以服饰的花哨来分散这种注意。廓形是设计的第一要素，既要考虑其本身的比例、节奏和平衡，又要考虑与人体的理想形象的协调关系。这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现，通过精确的结构（板型）和精到的工艺来完成。
18、波西米亚风格：
波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物。波西米亚风格的服装并不是单纯指波西米亚当地人的民族服装，服装的“外貌”也不局限于波西米亚的民族服装和吉普赛风格的服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的，融合了多民族风格的现代多元文化的产物。
层层叠叠的花边，无领袒肩的宽松上衣、大朵的印花、手工的花边和细绳结、皮质的流苏、纷乱的珠串装饰、还有波浪乱发；其用色是运用撞色取得效果，如宝蓝与金啡，中灰与粉红……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁复，注重领口和腰部设计。